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国产电视剧,历来不缺非议。
剧情混乱没逻辑,骂编剧;演员木讷没演技,骂演员;镜头言语没张力,骂导演;花了大钱没效果,骂制片人……
阅历了多年后,批判的声音终于到了后期人员的身上。
“十级磨皮”“阴间滤镜”“低级感调色”最近多部影片因而被骂上热搜,无论是《当家主母》《一见倾心》还是《斛珠夫人》的视觉效果,都令观众感到不适,评分也一降再降。
与影视工业消费线上其他饱受争议的工种不同,面对这样的责备,后期师们并没有选择三缄其口,而是纷繁表示:
“这锅,我们不背。”
技术好了,演员怎样连脸都看不清
许多观众表示,本人购置了高清电视以及影视平台会员的高清福利,但是看电视剧的时分竟然连演员的脸都看不清。
近日,由蒋勤勤、杨蓉主演的电视剧《当家主母》播出时,该剧的莫兰迪色彩就成为了众矢之的,不少网友吐槽称,这种千篇一概的低饱和度、冷色彩显得整个气氛非常阴森,人物脸色惨白,没有血色。
由陈星旭、盖玥希主演的电视剧《真相》同样由于滤镜饱受诟病,全场色彩偏暗,不知能否为了增强悬疑效果,整片处于灰蒙蒙的颜色中,观众一度分不清剧中是白昼还是黑夜,大白昼的外景戏,主演的脸都看不分明。
《一见倾心》视频截图《一见倾心》视频截图
年代戏《一见倾心》的美颜磨皮,令男女演员面部失真,五官含糊,在滤镜下绿色军装变成了黄色。
《雪中悍刀行》预告片截图《雪中悍刀行》预告片截图
张若昀担任主演的大作《雪中悍刀行》发布了泛着“绿光”的预告片,山是绿的、水是绿的,张若昀的每一根头发丝都是绿的,这让网友不由调侃,“片中的侠之大者均面有菜色,看来伙食需求改善一下。”
磨皮和滤镜的技术并不是第一次被诟病,此前,蒋雯丽和倪大红出演的《正阳门下的小女人》,二人年轻时的对戏就被运用了强力美颜,倪大红标志性的眼袋都给磨没了。
在古装剧《东宫》中,斯琴高娃扮演的老太后也被吐槽磨皮严重,整个脸部润滑无比,连一点皱纹都没有,除了满头青丝,很难置信这是一个老人,让观众十分出戏。
滤镜兴起之后,在不少偶像剧中,高强度滤镜成为作品的“遮羞布”。滤镜技术凭仗一己之力,试图“解救”偶像剧整个产业链。
观众以为,影视后期处置应该为影视剧效果如虎添翼,而如今的这种运用方式,让场景含糊,氛围诡异,更糟糕的是,人物脸部器官含糊,失去了表情、神态,整个人看起来就像塑料假人、瓷娃娃普通。
不只观众不称心,局部演员同样不称心,早些时分,鞠婧祎和于朦胧主演的《新白娘子传奇》,美颜滤镜开得太强,就连法海都是细皮嫩肉的,在观众大量吐槽下,片方致歉最后调整。主演于朦胧随后也发文表示“许仙的十级美颜滤镜正式下线,‘于明晰’同步上线”。
但就是这个演员观众都不称心的视觉效果,终究是如何开展起来并且愈演愈烈的呢?
害人的“高级感”
在浙江运营一家影视后期工作室的老孙对中国新闻周刊表示,本人从业这么多年最厌恶的三个字就是“高级感”。
“这个词杀伤力特别强,片方有的时分就这三个字的请求,做完了不称心还得重新做,关键是终究怎样是高级,谁也不晓得。”
最初国内影视剧起步的时分,视觉效果多是追求香港影视剧和韩剧的样子,殊不知,早期的香港电视剧由于是胶片拍摄,和追求好莱坞的颜色,所以自带着一些泛黄的质感,这种质感被很多港剧迷以为是一种“高级感”,有一段时间,为了追求港剧的“高级感”,不少电视剧要铺黄色的滤镜。
再后来,港剧来了,柔光、锐化、颜色调整就更细了。老孙以为,后期的效果不能补偿拍摄过程中的粗陋,我们都说韩剧美观,但是要看韩剧在拍摄的时分做得多么细,每一处景,每一处光,以及演员走位,化装的程度,都决议着最后的观感。
“电视剧毕竟不是动画片,啥事都希望后期调,这事不理想。”
演员以为,滤镜能够进步本人颜值;后期调色和滤镜能够虚化背景,让抠图和实景不好区分;厚滤镜能解救服化道、化装术以及不专业的打光;前期加班加点粗制滥造,后期加滤镜一切问题似乎都能处理……但事实上并非如此。
很多导演习气拿一个好莱坞的作品或者韩国日本的作品,直接通知后期师,我要这样的颜色效果,后期师常常会反问:你的拍摄条件能否和人家的相同?
为了更好地能到达片方“高级感”的请求,老孙跟过组,简直每天都在跟摄影团队争论,“拍得太不考究,灯光布置都有问题,演员由于档期,大量日戏夜拍的场景,妆发团队也比拟粗陋,我在剧组看着他们拍,我就晓得后期我要熬夜熬到头秃。”
很多摄影师却喜欢说“没事,后期能搞定,后期都能调”。
《延禧攻略》视频截图《延禧攻略》视频截图
直到《延禧攻略》的上映,让国内观众关于“高级感”有了新的了解和认识。《延禧攻略》采用了莫兰迪色的滤镜,这是个来自意大利艺术家乔治·莫兰迪的一系列静物作品命名的色彩。每一块看似灰暗的颜色实则文雅,脱尽火气,经巧妙摆弄,显得宁静潮湿,营造出足以让人心神安宁的隐秘气氛。加之大量的中国传统水墨调性,给人一种岁月历史的沉淀感,很有质感。
老孙对中国新闻周刊表示,人们口中的滤镜,其真实专业中叫做调色或者LUT,普通是采用一个叫做达芬奇的软件,“简单来说,你能够把 LUT 视为某种函数,每个像素的颜色信息经过 LUT 的重新定位之后,就能得到一个新的颜色值。”
当影视作品进入后期调色阶段,就是群众所以为的加滤镜环节,也并不存在“一键滤镜”。通常来说,调色主要有两个阶段:一是颜色匹配,复原素材的真实颜色;二是颜色作风,依据作品的类型停止作风化处置。
“高级,低调,严肃”是当时观众关于《延禧攻略》滤镜的好评,固然女主角的演技遭到了一些争议,但是在“高级感”的滤镜下,一美遮了百丑,大家还是看得津津有味。
得到了甜头的于正,一发不可拾掇,各种低饱和度、冷色彩带着古朴质感的作品接踵而至,从《皓镧传》到《玉楼春》,再到后来的《骊歌行》,直到最近的《当家主母》仍然是这样的色彩。剧情和气氛的不契合,加之审美疲倦,终于让观众喊出了“把那个后期拖进来砍了”的话。
面对观众的吐槽,老孙并不买账,关于影视作品的后期滤镜和调色,作为技术人员,其实并没有太多话语权,很多演员在和片方签署合同的时分,就会规则,有本人戏份的镜头都需求做美颜,以至还会请求全片调色。
在调色师的正常工作流程中,拿到手的原始素材是灰色的。他们首先要把画面恢复成原色,这个过程被称为一级调色,接着再依据需求,停止层层叠加的二级调色和部分精修。有的调色师会做十几个不同的图层,来追求理想中的画面色彩,由于在这个本该充溢审美门槛、颜色艺术的环节中,一步到位的处理计划,是不可能的。
演员周久就曾遇到过令本人啼笑皆非的状况。他对中国新闻周刊表示,他曾经和一位知名女演员协作一部年代戏,作品中但凡本人和女演员同框的镜头,都被后期处置了,本人脸上的皱纹和瑕疵都被修去,皮肤都白了不少,但是在与其他演员对戏的镜头中,本人的脸却完整没有处置。
“那部戏里就觉得有两个我,一个我特难看,一个我看不清。”
“作为上了岁数的男演员,我历来没有去找后期寻求照顾,但是见过不少年轻女演员,由于面部不够精致,做后期的时分给后期人员送饭送奶茶,以求修得更美观一点。”
“女演员也是奇异,你说你脸上有个痘痘不美观,每天拍完了还熬夜去吃火锅,第二天泛着油光就来演了,我要是后期,我也生气。”
在周久看来,演员由于年龄的变化在身体和面部发作生理改动是必然的,这种变化不是一个丑陋的过程,而是一个人成熟的表现,依据面部特征的变化能够去塑造更多不同的角色。“你把一个老太太脸整成溜光水滑的,谁看了谁都难受。”
不只如此,过火的精修和滤镜,会让演员的面部表情失真,“原本就没啥演技,脸上还打了东西,再一含糊,啥也看不出来了,这种不是美,反而是丑陋。”周久说。
滤镜和精修,多数发作在古装题材和偶像题材电视剧中,由于这些作品更需求“美”来提升剧情和演技的缺乏,《兵士突击》《亮剑》《我的团长我的团》等军旅题材的作品就完整没有滤镜的加持,同样成为经典。
“所谓的‘高级感’,其实是一部作品综合的体验,光颜色滤镜高级,作品自身不过硬,观众看完也感受不到多高级,调色不应该成为电视剧成败的主要要素。”老孙愤愤不平。
自信点不好么
很多演员长得挺不错的,放大马路上也是漂亮的小青年,但是天天觉得本人长得不美观,还要更美观,这是由于“美观”的确能换饭吃。
周久从专业影视学院毕业十几年了,由于长得一张足够硬朗却缺乏俊秀的脸,每年接不到太多作品,一年下来片酬大约60万钱,在他看来,他曾经游走在文娱圈的边缘了。
“像我这样的演员有很多,都是由于长得不美观,接不到戏,长得不美观不代表我们对艺术没追求,但是没方法,美观的确就能够接到戏。”
周久也了解运用滤镜和精修的剧组和演员,谁都希望本人呈如今画面中的样子是圆满的,这样才干匹配粉丝和影迷心中那个圆满的形象,然后才干持续有热度,持续有曝光度,持续能有邀约出演更多的作品。
其实滤镜和精修不是不能用,在老孙看来,好的滤镜和后期调整,是树立在出色的前期和拍摄中的,老孙拿了《长安十二时辰》举例子。
《长安十二时辰》由于特殊的缘由,大量采用了日戏夜拍的手法,灯光组和挪动组做了大量的工作,各种灯笼、道具灯,其实也都是灯光组与道具组配合为了模拟烛光效果而设计的灯具。服化道全是本人织染、定做的,以至做了唐代规范色卡,后期精修调整也十分出色,最终呈现了一个极佳的视觉效果。
“你说这一切是全靠后期么?绝对不可能,这是片方在一开端就想明白本人要什么视觉效果,完整不是简单的上一个颜色铺底和修面这样低级。”
老孙听说,最近有的后期师开价8000块钱一秒,还被观众骂黑心,“有的时分给我的活,别说8000块,80000块我都不想干。在严厉紧缩工期的状况下,有些事情不是单纯给钱就能完成的,技术固然进步了,但是很多认识并没有进步。”
其实,在没有十级美颜滤镜的影视剧里,不一定能看到演员最美的容貌。可这样平面鲜活的荧幕形象,更能传送心情,更有十足的感染力。演员抛开形象包袱飙演技,被群嘲脸上的岁月痕迹、颜值滑坡等等的不圆满才是常态。
没人会承认,圆满无瑕、丰满紧致、吹弹可透的面庞是美的。而滤镜也不是糟糕影视剧的原罪。问题其实出在,它不该成为统治荧幕独一的“规范美”。
此外,越来越浮在外表的制造,越来越爱博噱头的宣传,把时间糜费在“作假的精修图”和“柔光特效”,而没有静下心来研讨一部剧的制造,只会带来越来越多的问题。
随着观众请求越来越高,真实二字也越来越重要,真实感不只来自剧本的人设,导演的驾驭,更来自演员的样貌和全片的质感,假如连颜色和容颜都达不到真实,那么还有什么是真实的呢?
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